時間 11.13（週六）11:50-12:50
十六世紀文藝復興時期魯特音樂演奏與介紹
嚴瑞祥演奏主講主奏
演出者
魯特琴: 郭育宜
女高音 連筱筠
直笛 詹采琪
時間 11.13（週六）11:50-12:50
魯特的故事
LUTE (魯特琴) 是文藝復興時期歐洲最風靡的獨奏樂器。他的源起(Fig. 1)與名稱來自於阿拉伯人的 “Al’ud”, 約在9-10世紀間經由回教徒傳入歐洲, 阿拉伯文ud原意為木頭, 這種梨型的撥絃樂器, 與中國的琵琶[1], 乃至日本的biwa有共同來自西亞的源頭, 中世紀的魯特僅有五組複絃, 是以羽毛製成的撥子彈奏, 因此, 大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏,
Fig. 1
歐洲的魯特琴, 在圖畫中最早可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria (Fig. 2), 大致上來說, 中世紀的魯特琴無論在外型, 演奏技法, 乃至於音樂都與他阿拉伯的祖先十分接近, 直到15世紀末, 歐洲的魯特琴才有他特有的發展, 主要是由於技法的改變, 人們開始使用手指彈奏, 因此多聲部作品得以在魯特上演奏, 新增了第六絃組, 外型顯得修長而優雅, 之前魯特琴常常用昂貴的材料製作，尺寸不一，做工精致。但是標準的魯特琴是梨形的,[2]。它有一根單弦[3]五組複弦，調音為G－c－f－a－d’－g’琴頸上有琴格，弦鈕箱(pegbox)向後彎成直角。在魯特琴上可以演奏和絃、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音，甚至對位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨奏樂器，也可用於重奏中，技藝嫻熟的演奏者可以奏出多姿多采的效果。魯特琴演奏者用一種經濟簡便的記譜法，叫做tablature (Fig. 3圖表記譜法[4])，其原理是符號不用來表示每個音的音高，而是表示手指需要在弦上的哪一點上按下以便發出需要的音高。種種因素的發展, 使得魯特琴的演化進入完美的成熟期, 造就出將近150年魯特琴鼎盛的黃金歲月,
Fig. 2 Cantigas de Santa Maria插圖
不難想像魯特琴為何如此吸引當時的人, 輕巧可攜帶, 比鍵盤樂器便宜而容易保養, 用途極廣, 可用來彈奏舞曲, 流行的旋律, 甚至複音的聲樂曲, 伴奏歌曲, 並且很快的產生了專屬於他的獨奏曲目, 如前奏曲, passemezzi以及較大型精緻的幻想曲及ricercare, 魯特琴最令人著迷的是其銀鈴般的音色, 六絃組的設計, 非常類似現代的吉他, 但聲音卻相當不一樣, 低張力的羊腸絃加上梨型音箱特殊的共鳴, 造就出無比豐富細緻的音響, 是吉他所無法取代的.
16世紀末期, 主流的音樂風格有了重要的變化: monody的形式, 歌劇的誕生, 魯特琴也隨之有一些新的演進與實驗, 第七組低音絃加上, 然後第八組, 第九組, 最後可加到十四組,
在魯特琴漫長的歷史中, 根據學者Arthur Ness的估計,約有25000首文藝復興魯特琴作品, 在巴洛克時期也有同樣的數目, 這僅只是以Tablature 記譜的曲子, 不包括以一般記譜法的作品, 難怪現今大多數的魯特琴家都是以吉他開始, 卻受到魯特琴豐富的曲目的引誘而改變, 魯特琴見證了連串作曲的黃金歲月, 最早是在文藝復興時期的義大利, 其登峰造極的演奏作曲家為Francesco da Milano (d. 1543), 他與Michelangelo同時被暱稱為'il Divino', 比喻他們是受神所啟發的, 他的演奏讓一切思緒轉向天堂, Da Milano 及他同時其的作曲家的作品沿用文藝復興複音對位作曲法則, 均衡, 高雅, 音響飽滿, 精神上與文藝復興早期Botticelli等畫家的繪畫相似, 16世紀中期, 西班牙也產生的一派優秀的作曲家, 所不同的是他們演奏vihuela, 簡單的說就是吉他形狀的魯特琴, 關於為什麼再魯特琴流行全歐時, 西班牙卻獨鍾vihuela眾說紛紜, 不過應與其獨特的文化歷史背景有關,[5]
這些作曲家及其音樂, 在20世紀中, 由於西班牙(Catalonian)吉他家Pujol的努力, 得以公諸於世, 並廣泛的被演奏, 魯特琴下一個高潮在英國伊麗莎白女皇時期, 以John Dowland甜美善感得魯特琴歌曲 (Lute Air)及獨奏曲為期翹楚,
在天使的手中, 魯特琴象徵天堂的美, 進一步, 他象徵和諧, 歷史上, 魯特琴充滿了象徵的意義, 從文藝復興時期的繪畫中, 可看出魯特琴在藝術中獨特的地位. 歷經19世紀的沉寂之後, 魯特琴在20世紀後半期, 逐漸復甦, 其中有相當的原因是唱片工業的興盛所致, 但錄音無法真實保留魯特特有的魔力, 相較起來實際的演奏仍十分罕見珍貴.
Fig. 3 法式圖表記譜法
Program 曲目
Anonymous
Passingmeasures (Wm. Ballet Lute Book)
Hans Newsidler
Ein gutter Venecianer tantz (1536)
Francesco da Milano (Monza, 18 Aug 1497 - Milan, 15
April 1543) 達米蘭諾
16世紀中期最重要的魯特琴家, 作品的質與量, 在當事無出其右者, 主要為幻想曲, ricercare及聲樂曲的改編曲.
Ricercare I (Fantasia I)
Ricercare XVI
Luys de Narvaez(c.
1500 - 1560) 拿瓦耶茲
Narvaez 是西班牙16世紀前半最重要的作曲家
John Dowland (1563 - 1626) 道蘭
常被認為是英國有史以來最偉大的歌曲作曲家, 也是當時歐洲最著名的魯特琴家, Dowland擅長將辭曲巧妙地配搭, 細緻的融合在當事無出其右者, 他的器樂曲, 多與其歌曲相關, 有名的Lachrymae 改編自歌曲’Flow,
my teares' (1600), 其廣為流傳的程度由文學作品中多次提到可見一斑, 由於得不到英國女皇的親睬, Dowland屢次周遊歐洲大陸, 曾是丹麥王Christian
IV的宮廷魯特琴師, The
Frog Galliard , galliard是三拍子輕快的舞曲, frog是誰? 現在已無明確的證據,
Sir John Smith His Almain
Fine Knacks for Lady
Flow not so Fast, ye Fountains
Come again, sweet love doth now invite
Now, O Now, I needs must part (The Frog Galliard)
Lord Chamberlain’s Galliard, for 2 to play upon 1
lute
Thomas Morley.
(1557-1602) 莫利
With my Love my Life was Nestled
John Johnson? (1685
- 1750) 詹生
The Honsok (The Hunt’s Up)
Thomas Robinson (c.
1550 – 1609) 羅賓遜
Twenty Ways Upon the
使用樂器: 1992 Larry Brown after Giovone Hieber c.1600
基本規格: Basic lute Features:
- String length -
- Body length -
- Body width -
- Overall length -
- 13 maple rib back
- Ebony fingerboard
with points
- European spruce front
- Nylon strings with
wound nylon basses
關於演奏者 嚴瑞祥
美國亞歷桑那州立大學 (Arizona State University) 音
嚴瑞祥經常在國內外舉行音樂講座，獨奏會及各纇型的室內樂演出，如1994年參加Arizona Lyric Opera Theater演出音樂劇Bandit of the Wood，1995年與國際知名直笛家Eva Legene合作演出兒童音樂劇The Prince Wants a Bird，並應聘於亞利桑那州立大學音樂院，1996年與美國Soundset公司合作錄製CD專輯Guitarra Exotica 現代吉他音樂的異國主義，2000年受邀擔任美國GFA吉他大賽評審，2003年參加加拿大溫哥華魯特琴年會, 2004年擔任2004 台灣吉他音樂節暨大賽總監。
