帕格尼尼創作《二十四首隨想曲》的靈感，便是因為他在『內格羅』的音樂圖書館中，第一次看到了平託•洛卡泰利（Pietro Locatelle）的隨想曲樂譜。洛卡泰利的二十四首隨想曲寫於1733年，但帕格尼尼所寫的卻完全不一樣∼各段音樂創作，都有鮮明的音樂形象，其中有好幾段尤為著名，因而被冠上不同的標題（如：第六首《神秘》、第九首《打獵》、第十一首《浪漫曲及塔蘭台拉舞曲》、第十三首《魔鬼的獰笑》、第十四首《進行曲》、第二十首《牧歌》、第廿一首《小夜曲》、第廿三首《軍隊》）。

        帕格尼尼《二十四首隨想曲》寫成後不久，手稿傳到當時的巴黎音樂學院，當時的小提琴家都視之為畏途，因為這部作品中採用的二重泛音、雙音奏法、左手撥奏、飛躍斷奏等艱深技巧，甚至有魔鬼都要退避三舍的說法。不過，七十年代以後，由於小提琴訓練方法的改進，能夠完全掌握這《二十四首隨想曲》的小提琴家也就越來越多了。

        帕格尼尼在寫出他那有名的《二十四首隨想曲》之後，隨即轟動當時整個歐洲音樂界，他賦予小提琴獨奏一個新的詮釋：曲目本身有不少複雜的和弦、琶音；演奏技巧上運用大膽的跳弓，以及如斷奏、左手撥奏、三度、六度的複音奏法；演奏情感上有時如同烈火一般的激情，引人進入出神入化的意境，復又穿梭於曲折離奇的樂段中，展現新的小提琴演奏世界，卻又不失古典樂派的音樂氣質。